我愛看藝文

唐宋八大家柳宗元的<江雪>:千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅； 孤舟簑笠翁，獨釣寒江雪。

這是許多10歲小學生就已經背誦過的唐詩，但是，30歲的畫家陳鏘旭，看到的不僅僅是20個文字，而是看到柳宗元以文字為畫筆，呈現的空寂之境感動，為自己當時的心境和處境畫了一幅自畫像。<江雪>的清峭風格，已經在陳鏘旭的的思緒中，建構出一幅又一幅的畫作靈感。

今年才30歲，從嘉義高中美術班到台師大美術系，一路念到台師大美術研究所創作理論博士班，科班出身而且已經獨當一面，擁有自己的畫室菘鎂藝術空間，是許多學藝術的年輕人非常嚮往的理想狀態。

陳鏘旭低調、簡單地看待自己的努力，他說話的語氣不疾不徐、不高亢也不憂鬱。過去，陳鏘旭總認為水墨境界比較高，又加上是傳統媒材，如果沒有人引導的話很難進入當代水墨領域，因此他從西畫的油畫出發，但在研究所時因創作遇到了瓶頸，經過廣泛閱讀、轉念之間卻發現東方美學有一股穩定的力量，讓他的創作狀態不再漂浮，於是開始在作品中開始融入東方形式和精神。

開始勇敢的去嘗試人生的無限可能，陳鏘旭不想鎖定在同一個樣貌風格的框架中，很慶幸金車沒有商業利益考量束縛的展示空間，可以讓他純粹的展示自己各種創作理念，因此這次一口氣展出三大類的作品，分別是:水墨、紅雨，還有抽象畫作，多元展現他心中神往<江雪>的意境，畫筆下更無法掩蓋他對藝術創作的火、愛與熱情。

從小就愛塗鴉的陳鏘旭說，走上創作人生不需要甚麼理由，他也沒有想過退縮，所有的阻礙都不當作一回事情，反正就是要創作。考大學第一志願就是師大美術系，後來念博士班雖然純屬意外，但修了書法大師杜忠誥和留法藝術家陳瑞文的課，汲取了國學和法國當代藝術思潮，東西方迥然不同的精深和趣味，卻也擴展了他的創作視野。

不論是油畫、國畫到抽象畫，陳鏘旭都放膽引進了東方元素，再伸出更多觸角。有人會說，藝術講求創新，但國畫已經是舊的，是沉默的，但陳鏘旭不這樣想，他認為新的不一定好，舊的也不需要通通丟掉。史作檉著作的《水墨十講》中曾對北宋畫家范寬畫作《谿山行旅圖》有一句形容，「風景裡產生一個巨大的沉默感」，這句話震懾了陳鏘旭，他開始端詳、領略范寬在簡單、肅穆、沒有矯柔做作的筆調技法中，表現出自然的功力，也因此就一腳踏進東方精神美學中。

這回展出的《黑夜白晝》希望帶點文學、哲學，畫面上特別呈現出曝光過度，有些灰白的感覺，而《紅雨》作品雖然不可能在現實生活發生，但他希望能在原本風格外有不一樣的突破。陳鏘旭曾經將《紅雨》PO在臉書上，就有人因此覺得他自己打破了大家印象中的陳鏘旭。當陳鏘旭創作抽象畫時，扔掉大家既有印象的一些主題畫面，純粹只是用顏料的堆積、潑灑，呈現當代社會雜亂無章、空無一物的狀態，雖然主題不同，但其實也和<江雪>裡孤獨滅絕的廢墟美學狀態，本質上有異曲同工的效果。

陳鏘旭從大二開始就從事繪畫教學工作，到現在已經八九年了，這些年來從中發覺教學的樂趣，更發現自己好為人師性格，尤其當把自己學習到的知識與技能，用自己所理解與融會的方式傳達給學生，讓他相當的開心，因此目前也開始經營畫室從事教學工作。談創作、談藝術，陳鏘旭在略帶冷匠的幽默中又顯現嚴謹的性格，他知道自己創作的路還很長遠，他不時的回過頭重新省看，冷靜沉澱後就決定放膽地去做。陳鏘旭說，他找到了適合自己的創作方式，一定會繼續創作下去。

<路途晝夜 陳鏘旭油畫創作個展>