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世界上最近的距離，是生與死，因為一口氣就跨過去了

青年畫家陳志意的的畫筆，因為父親的重病到辭世，而開始大量的描述對於生與死的體驗。陳志意從來沒有刻意想去談生死的問題。不過，大四到研究所休學期間照顧病榻上的父親，卻無預期的被生死課題所吸引。

那一年，父親罹患肝病，切除了大半的肝臟。面對父親罹患重病，陳志意幾乎傻掉了，從父親開刀到死亡，陳志意遭逢人生最大的衝擊。有一回父親開完刀後， 20多公分長的傷口因為發炎有膿不能縫合，當護士從肚皮掀開裏頭兩三公分寬度的傷口，拿著棉花在傷口上頭消毒、去膿的畫面，親眼目睹父親肚子肉體斷面組織，陳志意震驚不已，心頭感到非常不捨，兩三年前父親因腦癌過世，他花了一年多的時間，才有辦法接受父親已經離開的事實，直到現在，還會想到那一幕幕清創傷口的畫面。

陳志意說，人類自古以來始終無法撇開生死，不論是當代或是傳統，東方或西方，音樂文學或美術繪畫都曾以不同方式探討這個議題。而他這回展出四幅的『心臟』系列，有別於過去的畫風，不只是受到日本女畫家松井冬子的影響，更想以肉體或生命為題材，訴說生命的凋零和失望。

有關生命衰敗的作品還有一幅仍在進行中的『蒼蠅』。蒼蠅對很多人來說就是髒亂不衛生，但在陳志意筆下卻呈現對生命消逝的感嘆。幾年前，陳志意騎著機車在鄉間的小巷亂竄，經過豬肉攤時看到一張黏蠅紙黏著好多蒼蠅，密密麻麻的景象著實驚人，不過他馬上拿起相機開始拍照，隨著一張一張喀擦喀擦聲按下快門時，陳志意看到了死掉的蒼蠅、垂死掙扎的蒼蠅，於是從好奇心出發，轉而從審美角度觀查。

當下，他決定將這驚人的畫面轉化在畫布上，而且不依賴鏡頭、不靠單槍投影，從打稿開始都要靠著自己的眼力和純手工，畫好稿再上色，一幅一百號作品上頭要畫上250隻以上的蒼蠅，每一隻都很細緻很漂亮，如此浩大工程一度壓垮陳志意，畫了好些年只完成了四十隻。陳志意說，雖然作品尚未完成，但光從右下角那四十隻蒼蠅，觀賞者就能窺見整幅畫作會相當精采，他期許自己在五年內也將這幅畫完成。

從事藝術創作，有曲折卻少波瀾

打從小時候開始，陳志意就很愛畫漫畫，在漫畫世界裡可以天馬行空，但考上大學美術系後，陳志意迷上了寫實畫風，尤其大三時觀賞了顧何忠老師的畫展，每一張靜物畫都好像正在說故事一樣，那樣路線和筆調讓他非常的嚮往，因而完全投入寫實路線，不過可能因為長期走寫實路線，陳志意發現自己的想像力大幅降低，上了研究所後想換另種題材有所突破，但因一時找不到讓他有些迷網，直到接觸了日本畫家松井冬子作品，那種寫實形像又充滿高度想像力的畫風讓他深深被吸引，因此也開始透過東方水墨勾芡或膠材來入畫，啟發了另一個陳志意。

雖然現階段大部分都在畫水墨作品，但仍無法忘情油畫寫實風格，不管寫實還是自在的水墨都很迷人，陳志意不急著選擇，他的想法就是只要能畫就好了。

從國中時期，因為愛看漫畫，半夜會不睡覺，爬起來畫灌籃高手、鋼彈戰士、浪人劍客，確定他就是想畫畫，陳志意習畫歷程中，曾經擔任過電子工廠組裝作業員，應徵過動畫師，現在也教小朋友畫畫，但那些都只是過程，陳志意始終相信，唯有不斷創作繪畫才是他的未來，儘管現階段不一定全然如願，但只有能畫，他就不放棄持續創作，他想透過創作透過繪畫體會更深層的人生，就像陳志意說的，凝視的眼光能思考物象與人生的關係而感到一種安靜的感覺，也因為參與衰微的歷程讓我思考靜物畫(still life)的思想本質，並體會生命之靜觀以及生命的哲思。